写一个好剧本到底有多难?
作者：王虹 www.yuediqu.com 2025-05-21
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电影剧本创作规律已经很明确了，关于好剧本到底难不难写这个问题也是颇让人纠结。
首先技术上应该不存在问题的，当然为什么国产电影剧本烂，这个下面在展开。
故事类型其实就那么十几种甚至更少，但是用什么方式去讲述或者包装故事就千变万化了，正是这个千变万化的过程中决定了剧本的好坏。当然国产商业片做到技术成熟的剧本都不多，更别谈这个“千变万化”的过程了。
举个例子，大鹏的《缝纫机乐队》，谁都知道讲摇滚讲理想的，当然谁也知道最俗的就是那些套路，好像不死磕就没活路，不绝地反省就不够深刻。包装的俗套上，《缝纫机乐队》全中了。技巧方面，节奏的把握不足导致情绪营造比较尴尬，自然就不好看。
看看今年奥斯卡雷剧《水形物语》，把边缘人、爱情故事包装成什么样，这就叫手段。当然也是天雷滚滚，没法看。以及去年口碑挺好的《小丑回魂》，也是把一个讲烂的故事包装出花来了，电影倒不见得都牛逼，但至少让人看完能发出：“我去，还可以这样讲故事”的感叹。
要说为什么国产商业电影这么烂，道理很简单，市场决定的。
中国这么大的电影市场，一年才上多少院线电影，2015年的时候，你是个电影上了院线都赚钱，谁还有功夫好好打磨作品，三五个月就生产出来最高效。再者，一方人糟蹋一方水土，中国热钱、土豪、门外野蛮人那么多，干完一票就走，行业怎么发展干他屁事的心态，不光是电影行业，其他行业这种现象也不少，这也是催生烂片和流量明星的原因。当然这部分人无意中给国内互联网行业带来的变革也是要肯定的，这是题外话。
但是这种现象，在2017年下半年有改观，你不好看的再多流量明星都不管用，这也是观众审美提高倒逼市场，市场再倒逼电影行业的必然结果。
但是，被市场倒逼着改变的人顶多也就是捡点残羹剩饭的主儿，现在多如牛毛的影视公司都是这样的。
文化行业，也需要眼高手低。格局不够，永远是边角料，一上来下手不够低，不是饿死就是自己犯别扭轴死。
好在至少编剧这行最没门槛，理论上谁都能做。我见过好多业内人纯粹是因为一句“卧槽，这么烂都行，我也要试试”转行做了编剧，结果也还不错。
所以我一直说，谁既有对电影艺术的拳拳之心，又有清晰认识和眼高手低的手段，选择坐了冷板凳，专业知识和灵气，外加点运气，总会在这个you can you up的世道里冒头的。
写一个好的剧本的确是一项非常难的工作，因为它需要编写者具备良好的文学功底、丰富的生活经验、敏锐的观察力和想象力。
要写出好的剧本，首先要具备良好的写作基础，这包括语言表达能力、文字描述能力和行文逻辑性等，这就要求编写者需有效地规划故事情节、塑造人物形象、构建场景氛围、运用对白和角色动作来表达思想感情。这个创作的过程便需要编写者具有较强的文学功底，能够恰当地运用修辞手法、构建叙事结构、掌握语言表达的节奏和韵律。
其次，写剧本还需要编写者具有丰富的生活经验，能够根据自己的经历和观察来描绘人物的性格和行为、描述场景的细节和氛围，塑造的角色才有共鸣感。
另外，写剧本还需要编写者具有敏锐的观察力和想象力，能够根据自己的观察和想象来构思出有趣而不俗套的故事情节、创造出饱满鲜活的人物形象、设计出精彩绝伦的场景氛围与人物对话。
还有是写剧本还要注意剧本的结构和风格。剧本的结构包括故事的开端、发展和结局等，这是剧本的框架。剧本的风格指的是剧本的语言和表达方式，是剧本的艺术特色，这是好的编剧能形成某一种电影叙事流派的核心能力之一，就是构建各种完整叙事结构的能力。
能剧大师世阿弥在16世纪说过一句话：一个好的剧本要有好的开始、好的中间和好的结尾。
这是很简单的剧本创作法则，但纵观近些年的烂片纵横，大部分是有了好的开始却最终烂尾了，核心还是编剧环节出了问题。
编剧大师赖声川
关于剧本创作的源泉，引述一下赖声川关于灵感的定义：
灵感到底是什么？对我来讲，灵感必须是撇见已存在于脑中的事物，或组合已存在于脑中事物的那一刹那。我的重点是，已存在于脑中。——赖声川
写一个好的剧本的确是一项非常难的工作，因为它需要编写者具备良好的文学功底、丰富的生活经验、敏锐的观察力和想象力。
要写出好的剧本，首先要具备良好的写作基础，这包括语言表达能力、文字描述能力和行文逻辑性等，这就要求编写者需有效地规划故事情节、塑造人物形象、构建场景氛围、运用对白和角色动作来表达思想感情。这个创作的过程便需要编写者具有较强的文学功底，能够恰当地运用修辞手法、构建叙事结构、掌握语言表达的节奏和韵律。
其次，写剧本还需要编写者具有丰富的生活经验，能够根据自己的经历和观察来描绘人物的性格和行为、描述场景的细节和氛围，塑造的角色才有共鸣感。
另外，写剧本还需要编写者具有敏锐的观察力和想象力，能够根据自己的观察和想象来构思出有趣而不俗套的故事情节、创造出饱满鲜活的人物形象、设计出精彩绝伦的场景氛围与人物对话。
还有是写剧本还要注意剧本的结构和风格。剧本的结构包括故事的开端、发展和结局等，这是剧本的框架。剧本的风格指的是剧本的语言和表达方式，是剧本的艺术特色，这是好的编剧能形成某一种电影叙事流派的核心能力之一，就是构建各种完整叙事结构的能力。
能剧大师世阿弥在16世纪说过一句话：一个好的剧本要有好的开始、好的中间和好的结尾。
这是很简单的剧本创作法则，但纵观近些年的烂片纵横，大部分是有了好的开始却最终烂尾了，核心还是编剧环节出了问题。
编剧大师赖声川
关于剧本创作的源泉，引述一下赖声川关于灵感的定义：
灵感到底是什么？对我来讲，灵感必须是撇见已存在于脑中的事物，或组合已存在于脑中事物的那一刹那。我的重点是，已存在于脑中。——赖声川
为什么好多大片，剧本也特别水，比如说X战警黑凤凰，还有哥斯拉2，大侦探皮卡丘这种的，感觉他们不缺钱，为啥拍不出来好故事呢
补充：大家的回答很有道理，能回答以上这几部电影，那么像《封神传奇》这种的大烂片又是怎么回事呢，估计制作方一开始都能看出来这不会好看，为什么还愿意花钱把它拍出来呢，还有《悟空传》这种的，原著就在那儿，为啥会被改的感觉怪怪的，也不好看呢
相关问答：
写一个好的剧本的确是一项非常难的工作，因为它需要编写者具备良好的文学功底、丰富的生活经验、敏锐的观察力和想象力。
要写出好的剧本，首先要具备良好的写作基础，这包括语言表达能力、文字描述能力和行文逻辑性等，这就要求编写者需有效地规划故事情节、塑造人物形象、构建场景氛围、运用对白和角色动作来表达思想感情。这个创作的过程便需要编写者具有较强的文学功底，能够恰当地运用修辞手法、构建叙事结构、掌握语言表达的节奏和韵律。
其次，写剧本还需要编写者具有丰富的生活经验，能够根据自己的经历和观察来描绘人物的性格和行为、描述场景的细节和氛围，塑造的角色才有共鸣感。
另外，写剧本还需要编写者具有敏锐的观察力和想象力，能够根据自己的观察和想象来构思出有趣而不俗套的故事情节、创造出饱满鲜活的人物形象、设计出精彩绝伦的场景氛围与人物对话。
还有是写剧本还要注意剧本的结构和风格。剧本的结构包括故事的开端、发展和结局等，这是剧本的框架。剧本的风格指的是剧本的语言和表达方式，是剧本的艺术特色，这是好的编剧能形成某一种电影叙事流派的核心能力之一，就是构建各种完整叙事结构的能力。
能剧大师世阿弥在16世纪说过一句话：一个好的剧本要有好的开始、好的中间和好的结尾。
这是很简单的剧本创作法则，但纵观近些年的烂片纵横，大部分是有了好的开始却最终烂尾了，核心还是编剧环节出了问题。
编剧大师赖声川
关于剧本创作的源泉，引述一下赖声川关于灵感的定义：
灵感到底是什么？对我来讲，灵感必须是撇见已存在于脑中的事物，或组合已存在于脑中事物的那一刹那。我的重点是，已存在于脑中。——赖声川
电影剧本创作规律已经很明确了，关于好剧本到底难不难写这个问题也是颇让人纠结。
首先技术上应该不存在问题的，当然为什么国产电影剧本烂，这个下面在展开。
故事类型其实就那么十几种甚至更少，但是用什么方式去讲述或者包装故事就千变万化了，正是这个千变万化的过程中决定了剧本的好坏。当然国产商业片做到技术成熟的剧本都不多，更别谈这个“千变万化”的过程了。
举个例子，大鹏的《缝纫机乐队》，谁都知道讲摇滚讲理想的，当然谁也知道最俗的就是那些套路，好像不死磕就没活路，不绝地反省就不够深刻。包装的俗套上，《缝纫机乐队》全中了。技巧方面，节奏的把握不足导致情绪营造比较尴尬，自然就不好看。
看看今年奥斯卡雷剧《水形物语》，把边缘人、爱情故事包装成什么样，这就叫手段。当然也是天雷滚滚，没法看。以及去年口碑挺好的《小丑回魂》，也是把一个讲烂的故事包装出花来了，电影倒不见得都牛逼，但至少让人看完能发出：“我去，还可以这样讲故事”的感叹。
要说为什么国产商业电影这么烂，道理很简单，市场决定的。
中国这么大的电影市场，一年才上多少院线电影，2015年的时候，你是个电影上了院线都赚钱，谁还有功夫好好打磨作品，三五个月就生产出来最高效。再者，一方人糟蹋一方水土，中国热钱、土豪、门外野蛮人那么多，干完一票就走，行业怎么发展干他屁事的心态，不光是电影行业，其他行业这种现象也不少，这也是催生烂片和流量明星的原因。当然这部分人无意中给国内互联网行业带来的变革也是要肯定的，这是题外话。
但是这种现象，在2017年下半年有改观，你不好看的再多流量明星都不管用，这也是观众审美提高倒逼市场，市场再倒逼电影行业的必然结果。
但是，被市场倒逼着改变的人顶多也就是捡点残羹剩饭的主儿，现在多如牛毛的影视公司都是这样的。
文化行业，也需要眼高手低。格局不够，永远是边角料，一上来下手不够低，不是饿死就是自己犯别扭轴死。
好在至少编剧这行最没门槛，理论上谁都能做。我见过好多业内人纯粹是因为一句“卧槽，这么烂都行，我也要试试”转行做了编剧，结果也还不错。
所以我一直说，谁既有对电影艺术的拳拳之心，又有清晰认识和眼高手低的手段，选择坐了冷板凳，专业知识和灵气，外加点运气，总会在这个you can you up的世道里冒头的。
写一个好的剧本的确是一项非常难的工作，因为它需要编写者具备良好的文学功底、丰富的生活经验、敏锐的观察力和想象力。
要写出好的剧本，首先要具备良好的写作基础，这包括语言表达能力、文字描述能力和行文逻辑性等，这就要求编写者需有效地规划故事情节、塑造人物形象、构建场景氛围、运用对白和角色动作来表达思想感情。这个创作的过程便需要编写者具有较强的文学功底，能够恰当地运用修辞手法、构建叙事结构、掌握语言表达的节奏和韵律。
其次，写剧本还需要编写者具有丰富的生活经验，能够根据自己的经历和观察来描绘人物的性格和行为、描述场景的细节和氛围，塑造的角色才有共鸣感。
另外，写剧本还需要编写者具有敏锐的观察力和想象力，能够根据自己的观察和想象来构思出有趣而不俗套的故事情节、创造出饱满鲜活的人物形象、设计出精彩绝伦的场景氛围与人物对话。
还有是写剧本还要注意剧本的结构和风格。剧本的结构包括故事的开端、发展和结局等，这是剧本的框架。剧本的风格指的是剧本的语言和表达方式，是剧本的艺术特色，这是好的编剧能形成某一种电影叙事流派的核心能力之一，就是构建各种完整叙事结构的能力。
能剧大师世阿弥在16世纪说过一句话：一个好的剧本要有好的开始、好的中间和好的结尾。
这是很简单的剧本创作法则，但纵观近些年的烂片纵横，大部分是有了好的开始却最终烂尾了，核心还是编剧环节出了问题。
编剧大师赖声川
关于剧本创作的源泉，引述一下赖声川关于灵感的定义：
灵感到底是什么？对我来讲，灵感必须是撇见已存在于脑中的事物，或组合已存在于脑中事物的那一刹那。我的重点是，已存在于脑中。——赖声川
写一个好的剧本的确是一项非常难的工作，因为它需要编写者具备良好的文学功底、丰富的生活经验、敏锐的观察力和想象力。
要写出好的剧本，首先要具备良好的写作基础，这包括语言表达能力、文字描述能力和行文逻辑性等，这就要求编写者需有效地规划故事情节、塑造人物形象、构建场景氛围、运用对白和角色动作来表达思想感情。这个创作的过程便需要编写者具有较强的文学功底，能够恰当地运用修辞手法、构建叙事结构、掌握语言表达的节奏和韵律。
其次，写剧本还需要编写者具有丰富的生活经验，能够根据自己的经历和观察来描绘人物的性格和行为、描述场景的细节和氛围，塑造的角色才有共鸣感。
另外，写剧本还需要编写者具有敏锐的观察力和想象力，能够根据自己的观察和想象来构思出有趣而不俗套的故事情节、创造出饱满鲜活的人物形象、设计出精彩绝伦的场景氛围与人物对话。
还有是写剧本还要注意剧本的结构和风格。剧本的结构包括故事的开端、发展和结局等，这是剧本的框架。剧本的风格指的是剧本的语言和表达方式，是剧本的艺术特色，这是好的编剧能形成某一种电影叙事流派的核心能力之一，就是构建各种完整叙事结构的能力。
能剧大师世阿弥在16世纪说过一句话：一个好的剧本要有好的开始、好的中间和好的结尾。
这是很简单的剧本创作法则，但纵观近些年的烂片纵横，大部分是有了好的开始却最终烂尾了，核心还是编剧环节出了问题。
编剧大师赖声川
关于剧本创作的源泉，引述一下赖声川关于灵感的定义：
灵感到底是什么？对我来讲，灵感必须是撇见已存在于脑中的事物，或组合已存在于脑中事物的那一刹那。我的重点是，已存在于脑中。——赖声川
为什么好多大片，剧本也特别水，比如说X战警黑凤凰，还有哥斯拉2，大侦探皮卡丘这种的，感觉他们不缺钱，为啥拍不出来好故事呢
补充：大家的回答很有道理，能回答以上这几部电影，那么像《封神传奇》这种的大烂片又是怎么回事呢，估计制作方一开始都能看出来这不会好看，为什么还愿意花钱把它拍出来呢，还有《悟空传》这种的，原著就在那儿，为啥会被改的感觉怪怪的，也不好看呢
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