动画片是怎么拍出来的
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
扩展资料：
一、动画分类
1、按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；
2、按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；
3、按动画性质分为：商业动画、实验动画。
二、动画大师
1、美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等；
2、日本：手冢治虫、、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、今敏、新海诚等；
3、中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等；
4、其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。
参考资料来源：百度百科—动画
、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 B、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 C、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。 D、拍摄制作阶段 1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。 传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。 二维电脑动画制作 一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。 夸张与拟人 夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。因此，发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。 实际上你要真正认识动画，你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术==新世纪的动画
现代动画的绝大多部分也是手画，包括各种动作场景等等。特技的部分一般用电脑特技较多。还有部分背景也是电脑直接绘制。然后通过拍摄合成配音等一系列的过程。最后出成品。泥偶动画主要是真实的道具定格拍摄的。注意利用眼睛的视觉停留效果制作的！不过现在总体里面也会加入一些电脑特技等。
早期是画在纸上的，然后逐格拍摄，再告诉播放这些画面形成的，现在动画可以用电脑做，当然，初稿还是铅笔手绘的
动画动画,就是画嘛
利用人的视觉残留现象,在短时间内快速的播放一张一张的画
是人自己的眼睛把它连起来,他才动的
通常会放的很快,每秒24格(电视25格)
每两格一帧的话就是每秒12张画
滴嗒一声就是12张画过去了
也有少的,但是一般不会4格以上,那样就定格了
用摄象机拍,其实照相机也可以,因为是逐帧拍摄
不仅仅人物和场景分开,如果一个镜头里面只有嘴巴动那嘴巴也会分一层
画在赛路路片上,走的时候就画人在原地走,拉背景
这样就动起来了:)
世界上大部分的2D动画都是手绘的,只有上色\合成\特效是使用软件制作.
一楼朋友说的做法只是低成本低质量的小型工作室做出来的2D动画而已,并不是大部分的动画制作程序.
泥偶动画(如小鸡快跑和僵尸新娘等)都是用摄影机一张一张拍摄出来的.然后用后期软件编辑合成的.
当然3D动画也可以渲染出泥偶的材质,但是是不能称为的!!!!!!
严重反对说动画软件只有FLASH,这东西只是做小型动画的软件!!!!
2D动画软件（主要用于商业动画）:ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION……
3d动画软件:3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG……
网页动画软件：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB…………
有兴趣的话就到我的空间里看看吧!里面搜集了世界5大动画软件介绍和一些相关的动漫制作情况和知识.虽然可能还不够全面,但是基本的都有了!也请各位指教了!
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以前是在透明的塞路路 片上画,然后一张张拍,然后就是你看的动画了....去估计下每秒60贞的话,大闹天宫,用了多少....
- -以前还有不用塞路路片的动画
比如,木偶剧,剪纸剧,泥塑剧等
不过现在知道的人很少了
现在的动画基本上都是电脑制作了
相关问答：
#17353503118#：是如何拍动画片的?
师伏幸: 动画片不是拍的 是用电脑电脑以及相关的动画软件制作出来的 就像楼上说的 先要划出来 你在动画片裏看到的每一个动作 每一步都是划出来的 在扫到电脑裏 在制作
